01
前期构思
先回答作品要讲什么、从谁的视角看、希望留下什么感受。这个阶段不需要急着填满细节，方向清楚比信息多更重要。
02
文字准备
把想法变成可执行的场景、人物目标与动作。文字准备不是把一切解释清楚，而是让团队能理解每场内容要完成什么。
03
场景观察
查看空间大小、光线变化、声音环境与人物行动路线。真实场景往往会反过来影响原本构想。
04
镜头与灯光
决定观众看哪里、离人物多远，以及画面如何维持连续性。灯光既服务可见度，也服务情绪与空间。
05
声音与剪辑
通过对白、环境声、音乐与镜头连接建立节奏。很多看似微小的调整，会直接改变一段内容的理解方式。
06
完成后的复盘
回看哪些选择真正帮助表达，哪些只是增加复杂度。复盘不是寻找完美答案，而是为下一次创作留下可用经验。
